本报记者 谢 凤 /文 赵 丰 /图

       在此次茶文化旅游节期间，作为永川加快建设渝西文化高地的三大文化精品之一的《神秘永川》可以说是惊艳亮相，完美谢幕，演出场地永川区文化艺术中心场场座无虚席，不仅赢得了本地观众的喜爱，还吸引了重庆、北京、浙江、阿坝、泸州等地的各界人士前来观众，评价颇高。这台现代大型歌舞晚会到底有何等魅力，它给永川带来了什么，又怎样让她继续走下去，永葆青春？

       带着这些疑问，记者走进台前幕后，欣赏了她的美仑美奂，体验了她的穿越时空，品味了她的厚重历史，探寻了她的生存之路。

       探因：史无前例的音画盛宴

       这是永川史无前例的音画盛宴。看过《神秘永川》的人或许都有这种感受。

       伴着大气磅礴、动人心魄的音乐，整台晚会在电闪雷鸣、天崩地裂、大地沸腾、万物战栗、混沌初开的场景中拉开序幕，瞬间LED画面带着观众穿越时光，来到亿万年前的原始森林，两只巨型恐龙展开搏斗……永川从远古走来。

       据永川区文广新局副调研员、本台晚会策划兼副总剧务黎小彬介绍，整台节目不管是在音乐、灯光、还是舞蹈、服装上，都给人以美的享受，能撞击人的心灵。而这样气势恢弘的音画盛宴在永川历史上是前所未有的。

       “宽敞的公路，极具现代气息的建筑让我心里为之一震，大气——这是永川给我的第一印象。因此，在整台节目中，观众一定能感受到永川的大气磅礴。”该剧总导演、国家一级编导刘世英说。

       在舞台灯光上，节目将舞台背景与演员的表演融为一体，并通过LED等现代声光技术，融合了箕山晚霞图、连绵茶山图、松溉古镇图众多极具地方特色的场景和富有历史感的布景，以及变化多彩的灯光，将一个个场景展现得淋漓尽致：从百业兴旺、太平祥和的松溉古镇豆豉女;到竹海深处走出的红伞姑娘;从绿茵环绕的茶树丛中的采茶姑娘;到鱼贯而出、大展茶技的茶倌……其情其景其韵让观众身临其境。

       在舞蹈上，该晚会以巴渝风格的歌舞为主要表演形式，劳作的耕夫、轻盈的茶山神女、优雅的品茶姑娘、挥剑的潇洒书生……与音乐、场景融为一体，韵味无穷。

       音乐随着场景的变化，时而空灵、时而欢乐、时而磅礴……尤其让大家念念不忘的是其中反映永川特色风貌的歌曲：《飘香九大碗》、《永川秀芽》、《采茶歌》、《海棠香国幸福永川》，歌曲旋律优美、朗朗上口，不少观众看完后就能哼唱起来。

       在表演过程中，一套套精美的服装更是让人目不暇接。据总导演刘世英介绍，全剧中，共有480多套服装，均结合实景量身定制。有美丽大气的海棠服、俏皮的茶倌服、似翩翩蝴蝶的采茶服、更有那造型各异的竹制品服装……“这些衣服好美呀!”不少观众这样感叹道。

海棠香国。

       创作：13次踩点6易其稿深挖永川特色

       黎小彬介绍，为了打造这一台精品晚会，创作过程中历尽艰辛，经过了精雕细琢。自去年5月起，负责该剧的成都锦城云乐文化传媒有限公司组织有关专家30余人进行了为期4个多月的采风、策划，总导演刘世英就13次赴永川踩点，其创作脚本经多次修改，6易其稿。

       拿什么作为“海棠香国”篇章的主背景？在编写该章节时，导演们犯难了。为此，导演们多次来到茶山竹海、松溉古镇、野生动物世界等地踩点，并查阅大量资料求证。最终将曾经极尽繁华的“松溉古镇”作为了主背景。

       “在编排过程中，不管是编导还是演员都做到了一丝不苟、精益求精。”黎小彬说，“排练最多的一天是5月26日，即带妆彩排的前一天。这一天总共通排了3次，所有人员一刻都没有放松，演员们累得大汗淋漓，工作人员的脚也站不住了，可导演仍严格要求，一丝不苟，直到排练到满意为止。正是在这种情况下，才将《神秘永川》展现得极善美。”

       也正是在这样的精益求精、辛勤努力下，一台围绕着永川“茶竹石龙”特色，与永川旅游文化紧密结合的《神秘永川》终于尘埃落定。形成了远古迷踪、海棠香国、茶山传奇、竹海情韵、龙腾盛世五大篇章，包括了亿年恐龙、松溉古镇、崔婆豆豉、飘香九大碗、文教古风、茶花仙女、秀芽美名、侠风英姿、书香画魂等丰富内容。

亿年恐龙。

       影响：一次历史性的跨越

       无疑，《神秘永川》留给永川的影响是深远的。永川区文广新局局长刘革敏欣喜地说，这是永川史上规模最大、档次最高、最精美的一台舞台剧目，在永川文化史上起着起承转合的作用，是一次历史性的跨越。

       推动永川文化大繁荣大发展

       该剧对永川文化进行了一次淋漓尽致的展示，让人清晰地了解了永川丰富的历史文化发展脉络，让永川历史文化得到了很好的传承，对永川文化的大发展、大繁荣起到了积极的推动作用，为永川文化造精品、上档次作出了积极贡献。同时，使广大群众审美能力的提高和群众文化层次的提升，又上了一个台阶，不少观众带着自己的孩子前来观看，并为孩子们讲解家乡的历史文化。同时，该剧是紧密结合永川旅游品牌，对推介永川旅游起到了积极作用。

       更新永川文艺创作理念

       黎小彬说，《神秘永川》虽然目前已告一段落，但是，对我们的影响是深远的。她留给我们的首先是对艺术的态度，在整个过程中，我们看到的是对艺术追求的执着和认真。尤其重要的是，她更新了永川文艺创作的理念。该剧极力主张在创作中与旅游相结合，在视觉上给观众以冲击，在表现厚重历史的同时，不忘运用新潮的审美理念加入时尚元素，让每一个场景都极具生命力，每一个画面展示的内容都具永川特色，许多舞段可以单独成篇，对今后单独出碟，成书及提取精彩舞段参与其它演出等，具有极高的附加值。而这些在永川以前的文艺创作中是没有的。

       一次难得的学习机会

       该晚会聚集了成渝两地艺术家，融合了成渝两地的先进理念，对于参与此台晚会的编导和演员们来说，是一次难能可贵的学习机会。

       记者在采访演员时，重庆市某专业团体一演员告诉记者：“虽然很累，很苦，但是很满足、很享受。我参加过很多次演出，但从来没有这么尽情过。”对于大部分演员来说，他们最大的收获就是演技增长了。

       改进：让其更具地方特色更精美

       这是一台作为永川旅游文化名片，类似于《丽水金沙》的精品，虽然得到了大部分观众的首肯和好评，但是，一些观众认为，这台精品离这些优秀的剧目还有一定的差距。

       针对该剧的一些不足，热心观众们还对该剧提出了一些意见和建议。

       市民黄女士认为，这台剧永川人看得懂，但是对于不了解永川的外地人是否看得懂呢？因此，应该适当增加一点字幕或者提示语言，让不了解永川的外地人也能看得懂。

       有人认为，该剧的名字叫《神秘永川》，“神秘”给人的感觉是一种天籁，一种遥远的感觉。剧情及布景应该与《神秘永川》更贴切，这点还需加强。

       在音乐上，还需加强地方元素、永川特色，让她更具永川特色，更加精美。

       “谁宣传谁就占了主动权。”市民林月华认为，永川在这一方面还需加强，应采取各种方式，扩大其影响力。

       未来：再度创作将其本土化

       这场投入高的精品晚会难道就这样演三场后就完了？从全国看，有《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南映像》;从周边看，有《石刻魂》、《中华第一龙舞》等，又怎样让她能够脱颖而出，长久不衰呢？

       或许，我们可以从别人的先进经验中探寻思路。已骄傲地走过了近8个年头的《丽水金沙》永葆青春的秘密是——变革、激励。2000年，受邀来到丽江的深圳力量公司与当时的丽江市民族歌舞团一拍即合，双方组建“丽水金沙”演艺公司，从此踏上充满光荣与梦想的绚烂之旅。同时，竞争上岗、按劳分配是《丽水金沙》的一条“铁律”，演员的收入由技能、角色、上场频率、敬业守纪决定。公司还制订了严酷的竞争制度：每月有一次内部比赛，每个角色都拿出来让演员们“PK”，由余下演员和领导进行无记名投票。剧组后又引入舞台考评奖，把每季度演员的收入与考评挂钩，再次拉大收入差距，也为新演员的崛起铺平了道路。

       记者从铜梁县了解到，该县倾力打造的大型晚会《中华第一龙舞》于4月30日首演，目前已经演出8场，每场的入座率达到了98%，近5000人，其中35%是外地观众。此台节目主要负责人告诉记者：“之所以会有那么好的效果，与宣传是分不开的。首先宣传到位，在首映前，我们就特邀了重庆市及周边区县各大媒体对其进行报道，在重庆相关媒体还进行了为期一个月的宣传。同时，发放了宣传单、光碟20万张，形成了强大的宣传攻势。此外，还与各大旅行社进行了联系、合作，代理销售晚会门票。”

       那么，《神秘永川》会怎么走？

       “我们当然不会让《神秘永川》就此结束。”刘革敏给出了肯定的答案，“这是大家共同关心和顾虑的问题，也是我们需要继续探讨摸索的问题。”

       刘革敏说：“在未来一段时间内，永川将让《神秘永川》进行再度创作，使其本土化，将一台更精美、更具永川特色的作品再次奉献给观众，让《神秘永川》的表演进入常态化。受舞台局限，《神秘永川》不能与自然景观完全结合，因此，以后有可能把《神秘永川》搬上茶山竹海，以天然景观为背景，形成情景的完美结合;整个剧的声、光、电有优势也有劣势，同时，还需进一步提炼永川元素，这些都将在再度创作中得到弥补，在不断演出过程中改进，让观众百看不厌，让其作为永川的一张名片，并制作成光碟，作为展示永川的一大名片。”