| ——访回乡举办书画展的永川籍著名书画家王运昆先生
本报记者 凌泽英
人物简介:王运昆,男,1944年11月生,永川来苏人。现为中国书法家协会会员,中国楹联学会会员,中国楹联书法家协会会员,中国企业家书画联谊会副秘书长,山东省民族书画院副院长,山东省政协书画之友社社员,山东画院画师,曾任山东省书协三届理事、东营市文联副主席、书法家协会常务副主席、东营市书画院院长、胜利油田文联副主席、书法家协会主席。出版有《王运昆书法作品集》、《王运昆诗词集》。
王运昆先生近影
应永川区委宣传部、区文广新局、区文联的邀请,4月14日,“翰墨文心”著名书画家王运昆回乡书画展将在永川中学书画馆隆重开幕。这位66岁的身材高大的老人,精神矍铄,谈吐思路清晰,耳聪目明。原本打算在深圳一画廊举办个人书画展的他因去年甲流流行而被迫中断,于是便有了他将此批作品带回家乡永川开设个人书画展的欣喜之事。“永川是重庆首个中国书法之乡,我不能拿平常的作品出来,至少我展览的作品是目前我认为最好的东西。”4月9日,记者采访了返永的永川人王运昆,他如是告诉记者。
受父亲影响爱上书法
王运昆现居住在山东省东营市济南路胜利油田文联。他出生在一个书香世家,祖父曾是旧社会的私塾先生,父亲王大中毕业于上海黄埔陆军校。后父亲从军,辗转在云南、上海、成都等地国民党某军任参谋长。后遇地下党在四川郫县率部起义。王运昆3岁时离开永川,随父开始了军旅生活,他们全家曾先后在徐州、连云港等地生活。1954年,王家迁往山东济南,王运昆开始上小学。父亲王大中酷爱书法,大篆得到社会承认,小行楷也很典雅,具有传统书法的意味和章法。这些都给年幼的王运昆留下了深刻的印象。1987年,父亲王大中回永川曾举办个人书画展。
“我们读书时,是觉得哪个字好看,就与同学一起照着写,模仿。那时纯粹是一种感性认识。”王运昆说,当时因为条件所限,没有字帖,写字纯属父亲影响下的个人爱好而已。
王运昆先生国画小品 早市归来
工作了才开始真正练字
1964年,王运昆从济南一中高中毕业,当时特定的情况下,他成绩优异也没能上大学,虽然懊悔但他并没失去未来的信心和勇气。1965年底,王运昆开始了知青生活,一年零4个月后,胜利油田招工,王运昆应招其中在机修厂从事文字工作。“这时,我才有了更多的业余时间练字,并且可临帖了。”回忆起当时的情景,老人眼中顿时放光,仿佛一个饥渴已久的旅行者看到了甘泉。颜楷、柳楷、张迁碑、曹全碑等字帖,他都一一学习,如痴如醉。
“练字需要静心、耐心,痴心。”王运昆说,那时早中晚有空就练,周末也从不休息从不间断,利用一切可以利用的时间练字,而他从事的宣传、工会等工作也均与写字有关,这进一步促进其爱好有“用武之地”。
“写字是基础,书法是境界”
懂点书法要领了,加上出去观看展览的增多,王运昆突然觉得自己的进步很慢,甚至没有进步。上世纪80年代中后期,王运昆参加了河南举办的全国书法创作学习班学习,当时张海(现中国书协主席)所写隶书令旁人叫绝,而他竟然看不出其好在哪里,张海老师现场展示的书法作品,其运笔、用墨、章法变化等使王运昆感觉到了差距和浅薄。培训后回去,王运昆在书写习惯、观念认识上有了改变,对书法的“好与孬”予以重新理解。
有的认为自己写得很入格,很正规,就是一手好字了。这也正像中国书协副主席、山东省文联副主席、山东省书协主席张业法先生评价他所说:王运昆5年前的书作一样,表现的是一种传统,以“淡雅中和”、“不激不厉”为审美基调。但这并不是书法,书法更讲究点线、线条点画的变化。为此,近些年他主动把握自己的创作历程,以对艺术虔诚的追求精神,在探索中不断加深对书法艺术本质的领悟。尤其是他通过对大量竹简、残纸、写经资料的学习和研究,从把握具体创作方法的体验中寻找自己的位置,做出睿智的选择,使自己的作品在线条的力度、墨法的变化、章法的组合诸方面更加自然、古朴、高雅、充满活力。
王运昆先生书法作品选
随着时代的变化,书坛的变迁,毛笔书法早已失去了它原有的写字功能,更注重其“艺术欣赏”功能。书法是一门艺术,有其特殊的规律、要求,“写字是基础,而书法是境界。”王运昆感慨地说,当他练字到一定程度就会左右看不顺眼,感到很困惑。从河南培训后他花了2年时间悟出了书法观念、书写的变化,书作上了一个新的层次。
他曾被中国书画院院长王澄(书法博士生导师)在书法报上刊登的一副字所折服,那是一种只可意会而不可言传的艺术之美。老人用电线杆子比喻书法中“竖”的艺术之美:“就像我们眼前看到的电线杆子,它是立得很直,但它就是没有生命力。如果是书法作品,就要讲究线条质量,线条要写得有弹性,让它具有生命力。”
“书法要与时俱进,不当‘书奴’”
中国文字走到今天,毛笔写字功能基本消失,钢笔、铅笔、圆球笔,电脑的出现和普及,更是对毛笔书法的一个冲击,但作为艺术品,其价值和意义则不一样。书法要与时俱进,不能老重复老祖宗的东西,结体、线条、浓淡等应超越才行。要继承与创新,既要临帖集众家之长,又要从帖中走出来形成自己的风格,展示个性化的东西,这才是书法应追求的精髓!若在帖中走不出来,那只是个“书奴”!王运昆对书法自有其独特的见解。
书法创作,没有严格的时间界限,临帖是一辈子的事,写到老、学到老、临帖到老,直到悟出些新东西,在书作中加入创新元素。
尽管王运昆作品多次参加全国、省级各类展览,并获奖,先后在中国美术馆、山东济南、菏泽、台湾台中、高雄等地举办过展览;尽管张业法先生在《王运昆书法作品集》评价“王运昆先生是山东中青年书法创作群体中具有相当实力的创作者”,但他仍然谦虚地说,“今天的字,明天就不一定满意。”我们看到,老人追求的,是一种没有最好只有更好的境界。2004年,他退休以来,仍勤练不辍,坚持不懈。近四年来,他取法吴昌硕技艺,绘画与书法齐头并进。“书画,已成为展示内心的一种表达形式。”当天记者采访他时,让我们产生了共鸣。
我们也看到,王运昆在书法创作中不断否定自己是一个相当痛苦的过程,他需要付出百倍的努力和汗水,书艺的提高是在否定的规律中螺旋上升,风格的演进是顺乎自然的过程从精熟到超越的各个阶段,是厚积薄发的结果。书法以前是文人墨客茶余饭后的一种消遣,如今早已升华为一门独特的中国艺术了! |